O truque secreto do FBI que faz qualquer pessoa falar — use por sua conta e risco!

 

Você vai conhecer uma técnica que o FBI usa para fazer qualquer pessoa revelar exatamente o que você quer saber — sem que ela sinta que está sendo interrogada. E por isso mesmo: por sua conta e risco.

A técnica tem nome: elicitação. O princípio é simples — quando fazemos uma pergunta direta, o cérebro ativa um “escudo” para se defender. Mas quando fazemos uma afirmação (mesmo que errada), o impulso automático da maioria das pessoas é corrigir o erro. Essa compulsão neurológica é praticamente incontrolável — e é aí que mora o efeito.

Como funciona (visão geral)

Elicitação é obter informações sem perguntas explícitas. Em vez de ouvir “Qual é seu orçamento?”, uma afirmação como “Imagino que você deva ter uns R$50.000 para investir” pode levar a confirmação — ou a correção com o valor real. Resultado: informação sem interrogatório.

5 variações (resumidas)

Afirmação falsa — dizer algo errado de propósito para provocar correção.

Provocação por competência — sugerir que a pessoa não pode ajudar para que ela prove que pode.

Isco confidencial — compartilhar um “segredo” leve para incentivar reciprocidade.

Elogio direcionado — elogiar indiretamente para que a pessoa confirme e se abra.

Suposição contextual — afirmar um cenário (ex.: cortes de orçamento) para que a pessoa confirme ou corrija.

Por que isso funciona

A elicitação explora gatilhos automáticos mapeados por pesquisas sobre influência (reciprocidade, prova social, autoridade, consistência). Quando você ativa dois ou mais desses gatilhos de forma sutil, a conversa tende a fluir e a revelar informações que, de outro modo, não surgiriam.

Aplicações legítimas

Comunicação profissional: levantar requisitos com clientes sem confundi-los com jargões técnicos.

Networking: conhecer melhor alguém em conversas iniciais sem parecer invasivo.

Entrevistas: estimular detalhes que o entrevistado não traria espontaneamente.

Riscos éticos e legais

Elicitação pode virar manipulação. Usada para extrair dados confidenciais, segredos comerciais ou informações pessoais sem consentimento, pode ser antiética e ilegal. Use com responsabilidade: objetivo deve ser sempre comunicação legítima e consentida.

Como se proteger (contramedidas simples)

Perceba afirmações que soam “chutadas” ou pessoais demais.

Pergunte a origem da informação: “Onde você ouviu isso?”

Responda com neutralidade ou admita desconhecimento.

Mude de assunto ou devolva a pergunta: “Por que você quer saber isso?”

Se algo parecer suspeito, mantenha informações sensíveis fora da conversa.

Técnica Poderosa.

Elicitação é uma técnica poderosa — e neutra. No melhor dos casos, melhora a comunicação e desbloqueia conversas. No pior, pode ser usada para manipular. Agora que você sabe como funciona, cabe a você decidir: aprender para melhorar diálogos e se proteger — ou cruzar uma linha que não deveria ser cruzada.

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Por que todo mundo está usando a foto do CLIPPY?” — O símbolo silencioso contra a espionagem digital

O retorno inesperado do mascote mais odiado dos anos 90

Desde agosto de 2025, milhares de usuários ao redor do mundo trocaram sua foto de perfil por um simples clipe de papel — sim, aquele personagem animado do Microsoft Office que aparecia perguntando: “Parece que você está tentando escrever uma carta…”

A ideia de usar a imagem do “Clippy” pode parecer uma brincadeira boba à primeira vista, mas por trás dela existe um forte protesto contra a vigilância digital.

 Como um vídeo reacendeu o movimento

Tudo começou com um vídeo do criador de conteúdo Luis Rossman, que lançou um desafio:

“Troque sua foto de perfil pelo Clippy. Mostre que você sabe o que está acontecendo.”

A provocação viralizou porque, hoje, cada clique, aplicativo ou aparelho conectado coleta e vende dados pessoais — muitas vezes sem que o usuário perceba.

E, diferente das Big Techs atuais, o Clippy nunca pediu acesso à sua câmera, localização ou contatos. Ele só aparecia para ajudar — irritante, sim, mas inocente.

Do mascote irritante ao símbolo de resistência

Nos anos 90, a maior polêmica era um assistente virtual inconveniente.

Hoje, até máquinas de lavar estão espionando rotinas domésticas, consumindo gigabytes de dados para “otimizar ciclos de lavagem” — enquanto alimentam inteligências artificiais corporativas.

E é justamente nesse contraste que o Clippy volta como ícone:

• Ele não rastreava sua rotina;

• Não vendia seus dados;

• Não manipulava emoções para lucrar.

 

 A tecnologia deixou de ser irritante. Agora, ela observa você.

Geladeiras, TVs, carros elétricos, micro-ondas inteligentes, robôs aspiradores — todos estão conectados e coletando informações.
Enquanto isso, o clipe virou um símbolo silencioso de resistência: um lembrete de quando a tecnologia era apenas chata, não uma espiã silenciosa.

Eu sei que vocês estão me observando.

Trocar a foto de perfil não vai derrubar as Big Techs.
Mas mostra que você não está dormindo no volante digital.

O clipe de papel não espionava ninguém. Ele só queria ajudar.

As Big Techs querem tudo: seu tempo, atenção e dados.

 Da próxima vez que vir alguém com a foto do Clippy, lembre-se: é um protesto.

Fonte:

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O Verdadeiro Último VHS da História: O Filme da Disney Que Ninguém Imaginava Que Existisse!

 

Você sabia que o verdadeiro último VHS da história não foi Marcas da Violência (2006)?

Pois é, o filme de David Cronenberg foi considerado o derradeiro lançamento oficial em fita, mas a história esconde um detalhe curioso — e ele vem direto dos cofres da Disney.

 A despedida do VHS e o reinado do DVD

No início dos anos 2000, o DVD já dominava o mercado.

As locadoras substituíam suas prateleiras de fitas por discos, e os videocassetes começavam a desaparecer das casas.

O lançamento de Marcas da Violência, em 2006, marcou o adeus simbólico ao VHS, encerrando décadas de uma mídia que moldou o hábito de assistir filmes em casa.

Mas a Disney tinha outros planos...

Um ano depois, em 2007, a Disney-Pixar surpreendeu o mundo ao lançar Carros em VHS — mesmo com o Blu-ray já ganhando força no mercado.

Esse lançamento, porém, foi totalmente exclusivo do Disney Movie Club, um clube de assinantes que oferecia edições especiais e limitadas a seus membros.

Pouquíssimas cópias foram produzidas, e nenhuma chegou às lojas comuns ou locadoras.
O resultado? A fita se tornou uma das maiores raridades do colecionismo cinematográfico.

O Santo Graal do VHS

Atualmente, essa fita de Carros (2007) é vendida no eBay por valores que ultrapassam US$ 10 mil, o equivalente a mais de R$ 50 mil.

E o mais curioso: há quem diga que algumas cópias foram encontradas em bazares por menos de US$ 5.
O fascínio não é apenas pelo preço — mas pelo valor simbólico.

Esse VHS representa o fim definitivo da era analógica e o nascimento do consumo digital.
Por isso, é chamado por colecionadores de “Santo Graal da Disney”.

 Curiosidades de colecionador

• O VHS de Carros nunca foi lançado oficialmente no Brasil.

• O Disney Movie Club exigia que o assinante comprasse um número mínimo de filmes por ano.

• Alguns colecionadores afirmam ter se desfeito da fita sem saber de seu valor futuro.

• Nos fóruns internacionais, ela ocupa o Top 1 de raridades Disney.

Um pedaço da história do cinema físico

A fita de Carros não é apenas um item de coleção — é um marco cultural.

Ela simboliza o ponto final de uma era, quando o VHS dava lugar às novas mídias e o colecionismo começava a se tornar digital.
E talvez seja por isso que tanta gente ainda sonha em encontrá-la guardada no fundo de um armário.

Mais do que plástico e fita magnética, ela carrega nostalgia, exclusividade e história.

E você? Ainda tem alguma fita VHS guardada?

Fonte:

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Netflix e a Infância em Conflito: O Limite entre Representatividade e Exposição Precoce

 

Nos últimos dias, uma onda de vídeos e denúncias tomou conta das redes sociais americanas: pais do mundo todo começaram a publicar trechos de desenhos e séries infantis disponíveis na Netflix que trazem diálogos sobre identidade de gênero, pronomes neutros e relacionamentos homoafetivos. As cenas, extraídas de produções como Strawberry Shortcake, Jurassic World: Acampamento Jurássico, Monster High e The Babysitters Club, reacenderam um debate que vinha se arrastando nos bastidores de Hollywood: até onde vai o direito de “representar” — e onde começa a interferência sobre a formação da criança?

Nos clipes compartilhados, personagens explicam o uso de pronomes “they/them” (Elu/Delu), crianças corrigem médicos sobre “gênero errado” e há beijos e casamentos entre casais do mesmo sexo em tramas classificadas como apropriadas para menores de 7 anos. A reação foi imediata: milhares de assinantes começaram a cancelar suas contas, enquanto o tema explodiu no X (antigo Twitter), impulsionado até por Elon Musk. Estimativas iniciais apontam que a Netflix perdeu bilhões em valor de mercado em poucos dias, reflexo de um descontentamento que não é novo — mas que agora atingiu o público infantil, o mais sensível de todos.

Discussão deixa o terreno ideológico e entra no campo do bom senso.

Não se trata de negar a diversidade humana, nem de apagar o direito de cada um existir como é. O ponto é outro: a sexualidade não é um tema estabelecido na infância — é uma dimensão em construção, que depende de maturidade emocional e compreensão gradual. Introduzir conceitos como transição de gênero, fluidez identitária e pronomes neutros em desenhos voltados para crianças pequenas é, no mínimo, precipitado.

A infância é o território da imaginação, do aprendizado simbólico e da descoberta do próprio “eu” em sua forma mais simples. Quando transformamos esse espaço em um campo de disputa ideológica, corremos o risco de confundir mais do que educar. Uma criança de 5 anos não entende o que é “não-binário” — mas entende o que é aceitação, empatia, amizade. E são esses valores que deveriam ser o eixo de qualquer produção infantil.

O alerta não é contra a representatividade, mas contra o ritmo e a forma com que ela vem sendo inserida. Muitos roteiristas e produtores projetam, em suas criações, as lacunas que sentiram na própria infância — o que é humano —, mas esquecem que o público-alvo não compartilha de suas experiências adultas. O resultado é uma infantilização da pauta adulta, onde a complexidade da sexualidade vira espetáculo colorido, e não aprendizado natural.

Ser prudente não é ser reacionário.

É compreender que cada fase da vida tem seus próprios degraus, e que a pressa em “educar para o futuro” pode atropelar a serenidade do presente. A Netflix — assim como Disney e outras gigantes — precisa entender que infância não é laboratório social, é fase de proteção. E que respeitar o tempo das crianças não é negar o futuro, mas garantir que ele chegue de forma saudável e consciente.

O debate está posto.

A questão agora é: vamos continuar confundindo liberdade com imprudência?
Ou vamos, finalmente, permitir que as crianças sejam apenas crianças — antes de tentar transformá-las em pequenos adultos que carregam as neuroses do nosso tempo?

🧠 Educação e Sexualidade Infantil: Leituras Esclarecedoras 📚

A formação da sexualidade infantil deve ser tratada com sensatez, empatia e diálogo. Estes livros ajudam pais e educadores a compreenderem as fases do desenvolvimento e a criarem uma comunicação saudável sobre temas delicados, como curiosidade, autoconhecimento e respeito. Cada obra abaixo oferece um olhar equilibrado e fundamentado para quem deseja orientar sem impor — e educar sem tabu.

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📖 Sexualidade Infantil

O que dizer quando meu filho me perguntar como nascem os bebês? E quando surgirem os primeiros impulsos sexuais? Esta obra oferece ferramentas práticas para pais abordarem o tema sem constrangimento, explicando o valor do amor humano e o papel da liberdade e do autocontrole. Um guia de sensatez em tempos de excesso de estímulos externos.

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📖 Como Falar sobre Sexualidade com as Crianças

A psicóloga Leiliane Rocha ensina como conversar sobre sexualidade conforme a idade da criança, com respeito ao ritmo e à curiosidade natural dos pequenos. O livro é um guia prático para derrubar tabus e formar indivíduos emocional e sexualmente saudáveis, com base em empatia e responsabilidade.

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📖 A Educação Sexual da Criança

André Berge analisa as estruturas familiares e sua influência na formação afetiva e sexual das crianças. A obra discute como o equilíbrio entre as figuras paterna e materna favorece um desenvolvimento saudável e evita distorções emocionais, trazendo reflexões valiosas para pais e educadores.

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Margot Robbie: O Contraditório Equilíbrio entre Feminismo, Sensualidade e Hollywood

 

Margot Robbie é, sem dúvida, uma das figuras mais influentes de Hollywood na última década. Desde sua ascensão meteórica em O Lobo de Wall Street (2013) até o fenômeno global de Barbie (2023), a atriz australiana consolidou-se como uma estrela versátil, capaz de transitar entre papéis dramáticos, cômicos e até de ação. No entanto, sua trajetória também levanta questionamentos sobre a coerência de seu discurso feminista, especialmente quando confrontado com a sensualidade frequentemente explorada em seus papéis e a narrativa de empoderamento que ela defende. O recente trailer de O Morro dos Ventos Uivantes (previsto para 2026) reacende esse debate, expondo contradições que ecoam em um feminismo que, por vezes, parece tão rígido quanto os movimentos conservadores que critica.

O Fenômeno Barbie e o Discurso Feminista

Em 2023, Barbie, dirigido por Greta Gerwig, tornou-se um marco cultural. Além de ser um sucesso comercial, com mais de um bilhão de dólares em bilheteria, o filme trouxe uma mensagem clara de empoderamento feminino, desafiando estereótipos e promovendo a força das mulheres. Margot Robbie, como protagonista e produtora, foi a face desse projeto, que parecia alinhado com sua crescente defesa pela representatividade feminina em Hollywood. O filme foi celebrado por muitos como um manifesto feminista moderno, ainda que com momentos de didatismo que dividiram opiniões.

No entanto, apenas dois anos depois, o trailer de O Morro dos Ventos Uivantes, adaptação do clássico de Emily Brontë, apresenta uma Margot Robbie em cenas carregadas de erotismo e objetificação, contrastando diretamente com o discurso de Barbie. A pergunta que surge é: onde está o feminismo que Robbie tanto defende? Como conciliar sua crítica à objetificação com papéis que exploram sua sensualidade de maneira explícita?

A Ascensão de Margot Robbie: Beleza como Moeda de Troca?

Desde O Lobo de Wall Street, dirigido por Martin Scorsese, Margot Robbie foi catapultada à fama não apenas por seu talento, mas também por sua beleza. O filme, embora aclamado, colocou a atriz em um papel que priorizava sua sensualidade, algo que se repetiu em projetos subsequentes, como Esquadrão Suicida (2016), onde sua Arlequina foi significativamente mais sexualizada do que a personagem original dos quadrinhos. Esse padrão levanta duas hipóteses sobre sua carreira:

Aceitação Estratégica: No início de sua trajetória, Robbie pode ter visto a objetificação como um preço a pagar para consolidar sua carreira. Hollywood, afinal, é conhecida por favorecer atrizes que se encaixam em padrões de beleza específicos, e Robbie, com seu carisma e aparência, soube capitalizar isso.

Pragmatismo Profissional: Mesmo que desconfortável com a objetificação, ela aceitou papéis que exploravam sua sensualidade para abrir portas a oportunidades maiores. Esse pragmatismo é comum na indústria, onde atores e atrizes muitas vezes precisam fazer concessões para alcançar papéis mais substanciais.

Com o sucesso de Arlequina, Robbie ganhou poder em Hollywood, o que lhe permitiu escolher projetos mais alinhados com seus valores. Filmes como Duas Rainhas (2018) e Eu, Tonya (2017), pelo qual foi indicada ao Oscar, mostraram sua versatilidade e compromisso com papéis mais complexos, onde sua sensualidade não era o foco. Além disso, ela passou a trabalhar com diretoras e roteiristas mulheres, reforçando seu ativismo pela igualdade de gênero na indústria.

A Contradição: Feminismo versus Objetificação

Apesar de seu discurso contra a objetificação, Margot Robbie continuou a aceitar papéis que, em maior ou menor grau, exploram sua imagem. Em Esquadrão Suicida, ela revelou em entrevistas que o figurino de Arlequina a deixou desconfortável, mas justificou sua escolha, argumentando que a sensualidade fazia parte da essência da personagem. No entanto, a adaptação cinematográfica da vilã foi mais sexualizada do que sua contraparte original nos quadrinhos, o que sugere uma decisão criativa que priorizou o apelo visual em detrimento da fidelidade à fonte.

Essa tensão culminou em Aves de Rapina (2020), filme no qual Robbie também atuou como produtora. O projeto prometia ser um marco de empoderamento feminino, mas acabou sendo criticado por sua execução. O visual de Arlequina foi menos sensual, mas a narrativa priorizou a personagem de Robbie em detrimento das outras heroínas, transformando o que deveria ser um filme de equipe em um veículo para sua visão de Arlequina. A mensagem de empoderamento, embora presente, foi ofuscada por um roteiro fraco e escolhas criativas questionáveis, resultando em um fracasso comercial e crítico.

O Morro dos Ventos Uivantes: Um Retrocesso?

O trailer de O Morro dos Ventos Uivantes, dirigido por uma mulher e com Robbie como produtora e protagonista, surpreendeu ao adotar uma abordagem que  prioriza o erotismo. A adaptação do romance de Emily Brontë, conhecido por explorar um amor tóxico, mas não particularmente sensual, aparece no trailer com cenas que remetem a produções como Cinquenta Tons de Cinza. Essa escolha é especialmente intrigante, considerando que Robbie teve controle criativo sobre o projeto. Por que, após anos criticando a objetificação, ela optou por um papel que parece reforçar exatamente o que ela diz rejeitar?

A ironia é ainda maior quando consideramos que o filme é baseado em uma obra escrita por uma mulher no século XIX, em um contexto muito mais conservador. A decisão de sexualizar a narrativa parece contradizer não apenas o discurso feminista de Robbie, mas também a essência do material original. Isso levanta a questão: o feminismo de Margot Robbie é genuíno ou apenas uma ferramenta de marketing que se adapta conforme a conveniência?

Feminismo em Hollywood: Uma Narrativa Frágil?

O caso de Margot Robbie reflete uma tensão maior dentro do feminismo contemporâneo em Hollywood. Por um lado, a defesa por maior representatividade e papéis mais profundos para mulheres é válida e necessária. Por outro, a forma como essa pauta é aplicada muitas vezes resulta em narrativas forçadas, que sacrificam a qualidade artística em nome de mensagens ideológicas. Filmes como Aves de Rapina e As Marvels (2023), estrelado por Brie Larson, outra defensora da causa feminista, são exemplos de projetos que priorizam a agenda em detrimento de histórias envolventes, alienando parte do público.

Curiosamente, essa abordagem rígida e polarizadora do feminismo em Hollywood pode acabar parecendo tão dogmática quanto os movimentos conservadores que critica. Enquanto os conservadores historicamente impuseram restrições morais à sexualidade e à expressão feminina, certos movimentos de esquerda, ao condenarem a heterossexualidade e a sensualidade como inerentemente opressivas, correm o risco de adotar uma postura igualmente restritiva. Nesse contexto, os conservadores, ao defenderem a liberdade de expressão artística, podem paradoxalmente parecer mais liberais.

O Talento de Margot Robbie e a Busca por Legitimidade

Apesar das contradições, não se pode negar o talento de Margot Robbie. Sua capacidade de transitar entre papéis tão diversos quanto a Arlequina, Tonya Harding e a Barbie demonstra uma versatilidade rara. No entanto, sua insistência em um discurso feminista que nem sempre se alinha com suas escolhas profissionais sugere uma tentativa de equilibrar a busca por legitimidade artística com as demandas de uma indústria que valoriza a imagem acima de tudo. 

Robbie parece querer tudo: a fama, o dinheiro e a respeitabilidade de uma ativista. Mas, ao oscilar entre papéis que celebram sua sensualidade e discursos que a condenam, ela expõe a fragilidade de um feminismo que, em Hollywood, muitas vezes se rende às pressões comerciais. O trailer de O Morro dos Ventos Uivantes é apenas o exemplo mais recente dessa contradição, sugerindo que, no final das contas, o feminismo de Robbie é tão moldado pelas exigências do mercado quanto pela convicção pessoal.

Um Reflexo de Hollywood

Margot Robbie é um espelho das complexidades e contradições de Hollywood. Sua carreira ilustra como o talento e a beleza podem abrir portas, mas também como as pressões da indústria moldam escolhas aparentemente incoerentes. Seu feminismo, embora bem-intencionado, muitas vezes parece mais performativo do que consistente, refletindo uma indústria que adota causas progressistas sem abandonar suas práticas comerciais tradicionais. Enquanto Robbie continua a brilhar nas telas, sua trajetória nos lembra que, em Hollywood, a linha entre empoderamento e objetificação é mais tênue do que gostaríamos de admitir.

Fiquem com o Trailer da nova produção no qual ela atua e produz:

O morro dos ventos uivantes

Pego desprevenidamente por uma tempestade, Lockwood descobre a intensa relação de Heathcliff e os Earnshaw — uma trama de vingança, desejo e perda da inocência.

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Orgulho e Preconceito — Edição de Luxo Almofadada

Jane Austen retrata Elizabeth Bennet e o Sr. Darcy entre etiqueta e paixão — diálogos afiados e coração em conflito nesta edição luxuosa.

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